Якби актори просто стояли або сиділи на стільцях на сцені, при цьому розповідаючи про предмет постановки - хіба ви б назвали це театром? Навіть незважаючи на те, що сучасне мистецтво привчило нас до всякого - ні. Драматичне мистецтво - це дія, уявлення, активність образів, почуттів, гра пристрастей. З плином часу змінювався театр, але сенс, закладений в самому слові стародавніми греками, не змінився. Театр - це видовище, а його основа - дія.
Сценічна дія - наріжний камінь і основа акторського і театрального мистецтва, який з'єднує в собі всі складові гри актора. У ньому вони об'єднуються в цілісну систему думок, почуттів, рухів. У цій статті ми пропонуємо вам невелике пояснення цього важливого і об'ємного поняття.
Природа сценічної дії
Мистецтво як образне осмислення дійсності існує в різних формах і видах. Відмінною рисою кожного, що видає його специфіку, є матеріал, який використовує творець для створення художніх образів. Для музиканта це звук, для письменника - слово. Для актора таким матеріалом є дія. У наймасштабнішому розумінні дія - це вольовий акт, спрямований на досягнення певної мети. Акторська або сценічна дія - один з основних виразних засобів, єдиний психофізичний процес досягнення мети в боротьбі з пропонованими обставинами малого кола, виражений будь-яким чином у часі і просторі. Через нього артист втілює свій сценічний образ, розкриває цілі, внутрішній світ персонажа та ідейний задум твору.
Говорячи простими словами, сценічна дія - це вміння бачити, чути, рухатися, думати і говорити в даних пропонованих обставинах для реалізації образу. Таким визначення здається більш зрозумілим, але в той же час воно відсилає нас до висновку про складність структури складових частин. По суті, дія передбачає їх злагоджену роботу і є синтезом сценічного руху, уваги, емоційної пам'яті, акторської мови.
Дослідники системи Станіславського звертають увагу на те, що її суть якраз і виражається в сценічній дії. На ньому педагог побудував своє вчення, адже з дією пов'язано все. Його природа така, що процес творчості відбувається на межі реальності і мистецтва. Це називають «феноменом маятника»: актор хитається від правди життєвого випадку до умовності театру. Він змушений працювати «на межі» - між правдою і художньою вигадкою, точністю та імпровізацією, перевтіленням і прагненням до самовираження, схожістю і несхожістю в різних ролях. Це і є суть театру.
Основами сценічної дії є суб'єктивна правда актора-образу та імпровізація. З приводу першого К. С. Станіславський вимагав від своїх учнів не копіювати образ героя, а «виправдовувати» його. Кожен крок, кожне почуття, кожен вчинок. «Граєш злого - шукай, де він добрий», - тільки так можна досягти суб'єктивної правди.
Друга вимога, що висувається до дії - імпровізація. Щоразу, повертаючись до одного разу зіграної ролі, артист повинен знаходити в ній нове: не грати механічно завчений образ, а пристосовуватися до його потреб по-новому. К. С. Станіславський утвердив у театральному мистецтві примат життя людської дії з нескінченною зміною пристосувань, прибудов до живого партнера.
Фізична та психічна дія
Вище ми говорили, що будь-яка дія - акт психофізичний. Поділяти його на складові, фізичне і психічне, некоректно, і робиться це лише з метою деталізації розуміння. Отже, фізична дія призводить до змін у навколишньому матеріальному світі. На його вчинення витрачається фізична (мускульна) енергія. До цього виду дій належать: фізична робота (копати, косити, пиляти); спортивні заняття (гребти, плавати, грати з м'ячем); побутові операції (одягатися, накривати на стіл, заварювати чай); дії по відношенню до іншої людини (обіймати, цілувати, боротися). Про важливість фізичної дії у творчості актора, вправи на розвиток цієї навички, можна прочитати в статтях, присвячених сценічному руху і почуттю правди.
Психічні дії характеризуються спрямованим впливом на психіку (почуття, свідомість, волю) як іншої людини, так і свою власну. Вже з цього визначення видно, що психічні дії в професії актора - одна з головних категорій, адже через неї реалізується роль. Вони також різноманітні - прохання, жарт, докор, попередження, переконання, визнання, похвала, сварка - це лише короткий список прикладів.
Психічні дії залежно від засобів здійснення бувають словесними і мімічними. Вони однаково застосовуються в різних ситуаціях. Наприклад, людина вас розчарувала. Ви можете зробити йому догану, а можете - подивитися з укоризною і похитати головою, не промовляючи ні слова. Різниця в тому, що міміка більш поетична, але не завжди зрозуміла з боку, слово ж - більш виразно.
Як було сказано вище, фізична дія неможлива без психічного, рівно, як і навпаки. Для того щоб втішити людину, висловити їй підтримку, потрібно спочатку підійти до неї, покласти руку на плече, обійняти. Психічна дія в такому випадку накладає відбиток на виконання фізичної. Адже ніхто не стане бігти, підстрибуючи, до людини, щоб втішити її в горі.
Але і фізична дія впливає на психічну. Уявімо таку ситуацію. Бажаючи схилити людину до якоїсь дії, ви хочете поговорити з нею наодинці. Вибираєте момент, заводьте його в кімнату, і, щоб ніхто вам не завадив, хочете закрити двері на ключ. Але знайти його ні в кишенях, ні на журнальному столику поруч, не можете. Це призводить до роздратування, метушливості, накладає відбиток на розмову.
З усього цього напрошується простий висновок - хороший актор повинен однакову увагу приділяти як фізичній, так і психічній стороні передбачуваної ролі і, відповідно, розвивати необхідні навички.
Органічна сценічна дія
З самого визначення видно, що дії актора повинні бути гармонійними, натуральними, правдоподібними, лише в такому випадку можна досягти органічності ролі і уявлення. Щоб бути достовірним, сценічна дія артиста повинна володіти такими якостями як:
Індивідуальність. Особистий характер і його неповторність є однією з тих якостей, які надають сценічній дії достовірність. К. С. Станіславський писав: «Нехай актор не забуває, що потрібно завжди жити від своєї власної істоти, а не від ролі, взявши в останньої лише її пропоновані обставини».
Унікальність. Ми вже писали про необхідність імпровізації, яка кожна вистава робить неповторною. Найкраще це відображає вимогу К. С. Станіславського щоразу грати «сьогодні, тут, зараз».
Емоційність. Дія повинна бути не тільки логічною і послідовною, що необхідно для почуття правди, але і приймати емоційне забарвлення, яке передає порив і пристрасть, впливаючи на глядача.
Багатовимірність. Як і в житті, на сцені співіснування різних поведінкових тенденцій, їх зміна дає відчуття достовірності.
Як розвинути описані здібності? Відповіді на ці запитання містяться в попередніх статтях блогу. Згадаймо основні положення.
По-перше, актор повинен весь час «знаходиться на сцені». Не думати про глядачів, не помічати їх, зосереджуючись на пропонованих обставинах постановки. Для цього потрібно розвивати сценічну увагу.
По-друге, артистові-початківцю важливо вміти керувати своїм тілом. Сценічний рух - важлива складова акторської майстерності. Воно не тільки робить гру виразною, але і сприяє достовірності всієї дії.
По-третє, актор повинен навчитися жити повторними почуттями, викликати в собі ці почуття, незважаючи на умовність декорацій і всього твору.
По-четверте, дія як психофізичний акт неможлива без оволодіння майстерністю слова. Сценічна мова - необхідна і корисна навичка.
Вправи на розвиток акторських навичок шукайте в тренінгу на нашому сайті і тематичних статтях блогу.
Відгуки та коментарі
Сподіваємося, стаття була для вас корисною. Обговорити її можна в коментарях нижче.