Театр перестав бути розвагою, театр став мудрістю.
- А. М. Толстой
Описуючи свої враження після сеансу хорошого фільму або перегляду театральної вистави, ми часто вдаємося до захоплених оцінок - фраз «як правдоподібно зіграв», «актор відчув цю роль», «він втілився в свого героя». Буває навпаки, і в такому випадку в хід йдуть визначення «награність», «відсутність життя», «відбування ролі». У кожному з нас живе Станіславський з його «Не вірю!». Не режисерським прийомом, а обивательським ставленням в позитивному сенсі, адже саме так і оцінюється гра акторів і постановка в цілому. Звідси, грубо кажучи, і розуміння в системі К. С. Станіславського почуття правди і віри як важливого елемента сценічної дії. У цій статті ми постараємося розібратися з питаннями, що робить гру актора правдивою і як цього досягти.
Сценічна правда
З точки зору акторської майстерності правда буває двох видів. Перший - справжня правда (або «биль» словами О. М. Торцова) - це ті почуття і стан, які ми переживаємо насправді. «У площині реальної дійсності справжня правда і віра створюються самі собою». У житті якщо людина щось робить, це відбувається по-справжньому, їй не потрібно грати. Наприклад, якщо потрібно запитати дорогу, він просто звернеться до перехожого, будучи дійсно зацікавленим в отриманні відповіді.
"Але коли цієї дійсності немає на підмостках, і там відбувається гра, то створення правди і віри вимагає попередньої підготовки. Вона полягає в тому, що спочатку правда і віра зароджуються в площині уявного життя, в художньому вимислі, а потім вони переносяться на підмостки ". Це другий вид - художня або сценічна правда.
Щоб показати різницю, К. С. Станіславський в «Роботі актора над собою» наводить приклад з пошуком зниклої сумочки з грошима однієї з актрис. Коли її знайшли, Торцов попросив обіграти ситуацію ще раз, тільки тепер всі приймаючі участь знали, де вона знаходиться. Такої ж істинності як в перший раз досягти не вдалося. Це і є суттю проблеми. Не тільки глядачеві, а й артистові важко повірити в щирість картонного кинджала Отелло, який вмирає від удару. Але цього і не потрібно, адже правда - це не віра в декорації і ситуацію, а справжність почуттів і переживань моменту. Важливо те, наскільки актор здатний зрозуміти і прожити те, що відбувається, якби воно було дійсним для нього. Правда речей лише сприяє цьому.
Почуття правди
Багато дослідників життєдіяльності К. С. Станіславського ділять театральне мистецтво на 2 періоди - до і після нього. «До» в театрі «грали». «Після» Станіславського актори в театрі стали «жити». Під цим «жити» і мається на увазі почуття правди і віри, яке кожен актор повинен в собі культивувати.
Великий педагог написав: "Необхідно розвивати в собі артистичну чуйність до правди. Правда, те, у що щиро вірить артист; і навіть явна брехня повинна стати в театрі правдою для того, щоб бути мистецтвом. Для цього артисту необхідна сильно розвинена уява, дитяча наївність і довірливість, артистична чуйність до правди і до правдоподібного у своїй душі і в своєму тілі. Всі ці властивості допомагають йому перетворювати грубу сценічну брехню на найтоншу правду свого ставлення до уявного життя ".
Відповідно до визначення, почуття правди - це те, у що актор вірить на сцені або на екрані. За твердженням дослідників творчої спадщини К. С. Станіславського, він вимагав не правдивої гри ролі героя, а перевтілення в нього. Для артиста сцени набагато важливіше здатність до внутрішнього перетворення, можливість дивитися на те, що відбувається очима персонажа, а не натуралізм та імітація правди.
Але що призводить до фальші і брехні на сцені? Це так званий «фізичний зажим» - різні стани, які притупляють реалізм і природність. Вони заважають передати почуття в його чистому вигляді. Найчастіше це буває через бажання актора вигідно показати себе, відзначитися, підкреслити несуттєві для гри деталі (наприклад, граціозний рух зі стільцем); можуть перешкоджати також зайва скутість, самоконтроль, збентеження, напускні емоції.
Позбутися цих недоліків і розвинути почуття правди і віри, згідно з системою Станіславського, можна в 2 етапи.
Перший етап. Правда в простих фізичних діях
Фізичні дії - це половина життя ролі актора на сцені. Починати з виконання простих і малих фізичних дій варто тому, що викликати правду в них легше, ніж в області переживань і емоцій. У звичайному житті ми нервово ходимо, чекаючи розпізнавального друга, наливаємо і п'ємо чай, вдіваємо нитку в голку і шиєм. Пов'язані з цими операціями процеси підпорядковані нашій свідомості, вони стійкі і зрозумілі, а значить, у правдивості дії народжується і правдивість почуття.
Для вироблення правди фізичних дій застосовуються вправи на безпредметну дію (дія з «пустушкою»). Це завдання, які учень проробляє з уявними предметами. Умова безпредметності дуже важлива, адже при роботі з реальними речами дія часто здійснюється інтуїтивно і механічно, що заважає усвідомленню повного процесу.
Приклади таких вправ з «пустушкою»: зварити каву; написати лист; одягнутися на роботу; замісити тісто, спекти пиріжки; читати книгу, роблячи нотатки в блокноті; підмести і помити підлогу; почистити взуття; зібрати валізу.
Виконуючи їх, потрібно суворо дотримуватися послідовності, не випускаючи з виду жодної деталі. Спочатку потрібно робити все більш повільно, ніж у реальному житті, зосереджуватися на кожному кроці. Пізніше, коли виробиться здатність так само швидко і точно проробляти з «пустушкою» те ж, що і з реальними предметами, завдання потрібно ускладнити. До дії додається конкретна умова і ситуація обігрується по-іншому. Наприклад, якщо безпредметна дія - скласти речі у валізу, ускладнити її можна умовами для різних ситуацій: робочого відрядження, де потрібні ділові костюми і ноутбук, або відпочинку, де знадобляться маска і плавки/купальник.
Другий етап. Розвиток логіки і послідовності
За, здавалося б, механічними діями в реальному житті стоять підсвідомі процеси та інстинкти. Але на сцені дія відбувається у вигаданій ситуації, перенести механічність на яку складно. Тому всі свої дії актор повинен підпорядковувати логіці та послідовності. Уявлення є чимось завершеним і цілісним, тому логіка дії дуже важлива, вона пов'язує композицію, де кожен крок має причину і наслідок. Другий етап, по суті, означає вміння організувати в єдину ланку дрібні фізичні дії першого етапу.
Наведемо приклад. Збір валізи для поїздки у відпустку передбачає наявність логічно-послідовного зв'язку. Валіза звідкись з'явилася (її дістали з антресолі або купили в магазині), потім протерли від пилу, стали складати речі. Закінчивши пакувати, налаштували код замку і закрили. Для акторської гри ці, на перший погляд, дрібниці важливі. Повз увагу глядача не пройде той факт, що, наприклад, діставши з запорошеної чулану валізу, герой відразу кидає її на диван і починає складати туди речі. У реальному житті так ніхто б не вчинив.
Щоб уникнути подібних логічних помилок виконуються ускладнені вправи з першого етапу. Наприклад, комплекс «пустушок» під загальною назвою «генеральне прибирання». Тут ви повинні не тільки підмести або вимити підлогу, а повністю забратися в квартирі, слідуючи логіці прибирання: скласти в шафу розкиданий по квартирі одяг, навести порядок на журнальному і письмовому столі, протерти пил, пропилососити тощо.
Інший тип завдання - з'єднання різних простих фізичних дій, які спочатку не пов'язані загальною логічною лінією. Умовна ситуація може бути такою: розпакувати валізу; написати записку; погладити сорочку; приготувати яєчню. Обіграти її можна так: людина повертається з відрядження, заходить додому, розбирає валізу, дістає важливі документи і ноутбук. Готує собі сніданок - яєчню, з'їдає її. Переодягається в чисту свіжовигладжену сорочку. Пише записку дружині, що сьогодні збори ради директорів і, можливо, прийдуть додому пізніше, ніж зазвичай. Під час роботи над завданням послідовність встановлюється самим учнем. Важливо щоб всі ці дії раніше (на першому етапі) вже виконувалися окремо.
Описані вправи здебільшого командні, після виконання кожного з них під керівництвом педагога відбувається обговорення етюду. Вказуються недоліки і пропущені кроки, які порушують логіку, а значить і правду.
Детальну характеристику вправ наведених у цій статті, а також багатьох інших, можна знайти в книзі театрального педагога і режисера Л. П. Новицької «Уроки натхнення». Про особливості правдивості відчуттів і емоцій актора читайте в статті нашого блогу, присвяченій емоційній пам'яті.
Відгуки та коментарі
Нижче ви можете залишити коментар з обговоренням тематики статті або цікавим питанням.