Театр починається з вішалки, а театральна постановка - зі сценарію. Намагатися поставити спектакль або зняти фільм без сценарію - все одно, що намагатися перетнути океан без всякої навігації.
Сценарій в його загальному вигляді може знадобитися і тим, кому доводиться виступати на публіці. Можливо, вам вже доводилося відчувати незручність, виголошуючи промову перед аудиторією. Якщо це так, причиною цього можуть бути невміння користуватися прийомами риторики або неправильно підготовлений сценарій виступу. Для вирішення першої проблеми рекомендуємо пройти нашу онлайн-програму «Сучасна риторика», де ви навчитеся добре говорити, правильно поводитися на сцені, користуватися ораторськими прийомами і багато чому іншому, що дозволить вам успішно виступати перед будь-якою аудиторією.
Ну а початок вирішенню другої проблеми покладе наша стаття. Що таке сценарна майстерність, чому сценарій такий важливий і як освоїти основи сценарної майстерності, ми і розповімо далі.
Що таке сценарій і чому він такий важливий?
Сценарій - це керівництво для продюсерів, режисера, акторів, знімальної групи. Сценарій є спільним ґрунтом, з якого всі у фільмі працюватимуть від початку до кінця виробництва.
Він розповідає повну історію, містить всі дії і діалоги для кожного персонажа, а також описує персонажів візуально, щоб кінематографісти могли втілити їх стиль, зовнішній вигляд або атмосферу в реальність. Оскільки сценарій є свого роду кресленням фільму або телешоу, він відображає і вартість проекту.
Створення фільму вимагає ретельного планування бюджету. Наприклад, якщо сценарій містить спецефекти і сцени в різних локаціях, то бюджет повинен бути значно вищим, ніж у фільмі, в основному орієнтованому на діалог.
Отже, звідки ж береться сценарій? Зазвичай він створюється одним з таких способів:
- Стандартний сценарій подається продюсерам або студії, і якщо вони зацікавлені, то розробляється і пишеться за їх участю. Іноді до відомого сценариста звертаються з проханням написати сценарій.
- Спеціальний сценарій пишеться письменником заздалегідь в надії, що він буде обраний і в кінцевому підсумку куплений продюсером або студією.
- Адаптований сценарій виробляється з чогось, що вже існує в іншій формі, такий як книга, п'єса, телешоу, попередній фільм або навіть реальна історія. Існує так багато незліченних прикладів адаптованих сценаріїв, але, ймовірно, найбільш поширеними є найбільш продавані книги. Якщо художня книга стає бестселером, це майже гарантія, що вона буде адаптована для фільму.
Хоча може здатися, що адаптовані сценарії письменнику легше готувати, оскільки історія вже є, тут є свій набір проблем.
Надзвичайно пристрасні шанувальники оригінального матеріалу можуть бути дуже жорсткими до сценаристу (шанувальникам коміксів і наукової фантастики, як відомо, важко догодити).
До того ж, матеріал повинен бути написаний у форматі сценарію, який дуже відрізняється від того, як пишуться книги. У самих загальних рисах, сценарій - це документ на 90-120 сторінках, написаний шрифтом Courier 12pt. Цікаво, чому використовується шрифт Courier? Це питання часу. Одна форматована сторінка сценарію в шрифті Courier дорівнює приблизно одній хвилині екранного часу. Ось чому середня кількість сторінок у сценарії має становити від 90 до 120 сторінок.
Секрети сценарної майстерності від успішних сценаристів
Для створення фільму, що стоїть, вистави, шоу і будь-якого виду уявлення людині потрібна особлива сценарна майстерність, так само як для виконання ролей необхідна акторська майстерність. До слова, у нас є відповідний курс, де початківці актори дізнаються про існуючі театральні системи і освоять мистецтво перевтілення і переживання. Ну а зараз ми поділимося секретами сценарної майстерності відомих діячів цієї сфери.
Персонажі ніколи не говорять те, чого вони хочуть насправді
Вся справа в підтексті. Ернест Хемінгуей найкраще висловився, що стала тепер знаменитою, цитатою: "Якщо письменник досить добре знає те, про що пише, він може опустити відомі йому подробиці. Величавість руху айсберга обумовлена тим, що над водою видно тільки одну дев'яту його частину ".
Уявіть, було б вкрай нудно, якби містер Помаранчевий у першому акті «Скажених псів» прямо сказав містеру Білому: "Послухайте, я поліцейський. Спасибі, що врятували мені життя, і мені дуже шкода, але, будь ласка, не дозволяйте їм вбити мене ". Замість цього його діалоги ніколи не показують, чого він хоче, але сценарист дає глядачам ключі протягом усього фільму.
Коли персонажі розкривають свої секрети, немає місця для відкриття, таким чином, ніщо не утримує увагу аудиторії.
Це один з найбільших секретів написання сценарію. Навичку необхідно освоїти і постійно відточувати, і якщо ви зумієте виконати те, що радить Хемінгуей, ви помітно просунетеся до того, щоб стати хорошим сценаристом.
Запитайте себе: «Чи так необхідно персонажу передавати цю інформацію?»
Девід Мемет (кіносценарист, лауреат Пулітцерівської премії 1984 року за п'єсу «Гленгаррі Глен Росс»), який ставить це питання, вважає, що якщо відповідь «ні», то краще вирізати цю інформацію. "Тому що ви не ставите аудиторію в таке ж становище з головним героєм - я намагаюся прийняти це як абсолютний принцип. Я маю на увазі, якщо я пишу не для публіки, якщо я пишу не для того, щоб їм було легше, тоді для кого, чорт візьми, я це роблю? І ви дотримуйтесь цих принципів: скорочуйте, створюйте кульмінацію, залишайте експозицію і завжди просувайтеся до єдиної мети головного героя. Це дуже суворі правила, але саме вони, на мою думку і досвіду, полегшують завдання аудиторії ".
Пам'ятайте: дія говорить гучніше слів
«Якщо ви вдасться, що персонажі не можуть говорити, і напишете німе кіно, ви напишіть велику драму», - Девід Мемет навчав цьому свій письменницький персонал.
Хороший діалог часто є результатом того, що сценарист не пише жодного діалогу. Це може звучати як оксюморон, але це правда. Набагато більше ми дізнаємося про персонажів через їхні дії і реакції.
Подивіться, як багато ми дізнаємося про характер Антона Чигура в його вступній сцені у фільмі «Старим тут не місце». Він безжальний вбивця, і ми дізнаємося це через його дії і реакції. Краса цього полягає в тому, що коли герой щось говорить - глядач його слухає, і це має значення.
Використовуючи менше діалогового вікна і фокусуючись на діях і реакціях, сценарист посилює існуючий діалог.
Конфлікт - це все
Кращий діалог виходить від двох або більше персонажів в одній сцені, які переслідують різні цілі. Все дуже просто. Якщо це присутнє майже в кожній сцені вашого сценарію, діалог вискочить зі сторінки, і аудиторія буде стежити за героями, чекаючи, хто переможе в суперечці.
Конфлікт - це все. Якщо є конфлікт, є й історія.
Аарон Соркін - американський сценарист і лауреат премій BAFTA, «Золотий глобус», «Оскар» і «Еммі» - одного разу сказав: "Кожен раз, коли ви бачите двох людей в кімнаті, незгодних один з одним хоч в чомусь, нехай навіть якщо мова йде про час дня, - це сцена, яка повинна бути записана. Ось що я шукаю ".
Допоміжні персонажі є підтримуючими
Занадто часто сценаристи допускають помилку, даючи рядки діалогу персонажам, які їх не заслуговують.
Девід Мемет одного разу мудро заявив: "Без сумніву, одна з найбільших помилок, яку я бачу у любителів, - це персонажі, які говорять тільки тому що вони знаходяться в сцені. Якщо персонажі говорять тільки тому що це написано в сценарії, сцена буде нестерпно нудною ".
Кожна лінія діалогу у фільмі повинна мати значення і просувати історію і персонажів вперед. Порожні слова другорядних героїв забирають у решти діалогу час і цінність. Допоміжні персонажі існують, щоб підтримати головних героїв та історію. Якщо те, що вони говорять, не відноситься до історії, це слід скоротити.
Забудьте про те, що діалоги повинні звучати реально
Відмінний діалог у фільмах звучить не так, як ми розмовляємо в житті. Це посилена реальність, призначена для передачі емоції моменту в двох-трьох словах.
Уважно послухайте популярні рядки у відомих фільмах.
У реальному світі ми так не розмовляємо. Ми заїкаємося. Ми вимовляємо такі слова, як «емм», «як», «ну» тощо. Ми йдемо по дотичній. Ми починаємо розповідь, повертаємося назад, коли втрачаємо деталі, починаємо знову. Якби сценаристи писали діалоги так, як люди дійсно розмовляють у реальному житті, ніхто не міг би слухати це в кінотеатрі. Ми ходимо на хороші фільми, щоб послухати розважальну кінематографічну поезію.
Отже, уникайте порад вивчати реальні розмови і наслідувати ім. так, ви хочете уникнути дерев "яного діалогу. Так, ви хочете, щоб персонажі переривали один одного і говорили фрагментами, як ми часто робимо в реальному житті. Але якщо ви прислухаєтеся до того, як ми дійсно говоримо, і порівняйте це з деякими з кращих кінематографічних діалогів, ви швидко зрозумієте, що персонажі фільму говорять в гіперреалістичному форматі, приправленому розважальним, привабливим і іноді поетичним спалахом. Вони розмовляють з ритмом і темпом оповідання.
Майстер діалогу Квентін Тарантіно сказав про це найкраще: "Я думаю, що в моєму діалозі є трохи того, що ви б назвали музикою або поезією, і повторення певних слів допомагає надати йому ритм. Це просто відбувається, і я просто йду з ним, шукаючи ритм сцени ".
Сценарної майстерності, як у Тарантіно, Мемета, Хемінгуея, Соркіна, Філда, Коенса та інших, досягти складно. Вам знадобиться чимало часу, щоб наблизитися до того, що вони зробили у своїх фільмах, п'єсах та історіях. Але навіть виконавши невеликий відсоток того, що вони застосовують у своїх роботах, ви будете попереду більшості сценаристів.
Перегляньте свої написані сценарії. Тримайте ці шість секретів від майстрів в розумі і подумайте, чи можете ви вийти на новий рівень зі сценарієм, який дійсно продуманий до дрібниць і має значення.
І наостанок: якщо ви хочете ґрунтовніше вивчити сценарну майстерність, курси від 4Brain нададуть вам у цьому хорошу допомогу. Наприклад, пройшовши наш курс "Швидкочитання: як навчитися швидко читати "ви швидше і ефективніше подужаєте такі цікаві книги за сценарною майстерністю:
- Сід Філд "Кіносценарій: основи написання ".
- Майкл Хейг "Голлівудський стандарт. Як написати сценарій для кіно і ТБ, який куплять ".
- Джон Трубі "Анатомія історії. 22 кроки до створення успішного сценарію ".
- Олександр Мітта «Кіно між пеклом і раєм».
- Девід Троттьєр «Біблія сценариста».
Бажаємо вам успіхів!