Кокося - таке миле прізвисько носив у дитинстві відомий театральний режисер, викладач і актор Костянтин Сергійович Станіславський (1863-1938). Він був болючим і незграбним дитиною, страждав рахітом, мав багато дефектів мови, але пристрасно марив сценою. Деякі багаті родичі не поділяли його захоплення і говорили: «У Кості не те в голові, що потрібно».
Щоб зберегти честь купецької сім'ї, Костянтин Сергійович змінив прізвище (при народженні він був Алексєєвим) і потайки почав грати в театрі. У підсумку він став метром, який розробив інноваційну систему, яка досі підвищує рівень майстерності акторів по всьому світу.
У статті ми розповімо про ідеї та прийоми Станіславського, які можуть бути корисні не тільки спраглим присвятити своє життя сцені, а й тим, хто має справу з аудиторією, публічними виступами і просто прагне розвивати свою ерудицію.
Проживати, а не грати в життя
Головна ідея, яку проповідував Станіславський, полягала в тому, що актор повинен перебувати на сцені в натуральному, природному стані, тобто відчувати справжні емоції, аналогічні тим, які відчуває персонаж.
Концепція справжніх переживань була революційною. До неї професійних акторів вчили лише показувати емоції. При цьому виконавець залишався віддаленим від свого героя, в той час як Станіславський вчив актора відчувати себе в єдності з персонажем.
Фізичні дії народжують емоції
Як вжитися в роль і виглядати на сцені правдоподібно? Більшість акторів вважає, що для цього потрібно максимально відчути свого персонажа і вчиняти дії на сцені, виходячи з цих почуттів. Станіславський стверджував, що подібне перевтілення робить акторську гру нещирою, натужною, і пропонував зворотний підхід: правильно виконувати фізичні дії на сцені (ходити, жестикулювати тощо), які й спровокують народження потрібних емоційних переживань.
Станіславський пропонував придумувати історії для дій, щоб виконувати їх правильно. Наприклад, акторське завдання - показати, як людина розпалює камін. Потрібно не просто вчиняти дії, щоб розвести вогонь, а створити в голові історію, припустимо, про те, що вранці герою належить важлива зустріч, а значить потрібно комфортно виспатися, але обігрівач не працює і ніч холодна, тому камін - єдиний порятунок.
Так у дій з'являється простий мотив, який робить їх реалістичними.
Ідея ультранатуральності
Великий режисер стверджував: головна перешкода на шляху до справжнього виконання - це відсутність віри актора в істинність того, що відбувається на сцені. Якщо він не вірить, що картонний меч в його руках справжнісінький, то глядачі не повірять, навіть якщо актор буде стискати в руках сталевий клинок. Щоб досягти абсолютної правдивості, Станіславський розробив такі техніки:
1
«Враховуючи обставини»
Все починається зі сценарію. Саме там знаходиться основна інформація про персонажа. Станіславський вимагав, щоб актор шукав підказки в сценарії, відповідаючи на запитання: хто я? де я? коли відбувається дія? яка моя мета? чому я хочу її досягти? як її досягти? які перешкоди?
Врахувавши обставини, актор зможе зрозуміти, як вони вплинули на характер персонажа.
2
«Емоційна пам'ять»
Ідея техніки полягає в тому, щоб актор згадував особистий минулий досвід, під час якого він відчував емоції, аналогічні тим, які переживає персонаж, і «запозичував» їх для втілення ролі.
3
«Підтекст»
Підтекст - це неочевидне повідомлення, прихований сенс. Припустимо, героїня п'єси говорить своєму обранцю: «Я люблю тебе», і глядач може подумати, що це щасливий, казковий момент у житті персонажів. Але акторська подача буде зовсім іншою, якщо героїня переживає, що коханий може її кинути. Станіславський стверджував, що підтекст впливає на тон голосу і мову тіла, допомагає акторові зробити вибір, як рухатися і говорити, щоб переконати глядача в правдивості сцени.
4
«Що, якщо»
Суть техніки в тому, щоб актор знайшов відповідь на питання: «Що б я зробив, опинившись у ситуації персонажа?» Це хороший спосіб задуматися над природними реакціями героя на події і показати їх максимально переконливо.
Наприклад, відомі такі обставини ролі: персонаж втратив роботу, а завтра йому потрібно платити за квартиру. Завдання актора - вдихнути життя в героя, продемонструвавши його реакції. Тут і допоможе техніка «Що, якщо», при якій актор повинен відповісти на питання: "Що б я зробив у подібній ситуації, будучи розсердженим: люто розбив кухоль з водою об стіну або хлюпнув собі в обличчя, щоб охолодити запал? "
5
«Спостереження»
Станіславський стверджував, що актор повинен бути захопленим спостерігачем. Так він зможе зрозуміти переживання персонажа, які сам ніколи не відчував. Великий режисер закликав своїх учнів уважно спостерігати за оточуючими, зосереджуючись на їхніх фізичних якостях так само, як і на характері. Він вважав, що будь-який персонаж повинен проявляти унікальні риси, які актор може почерпнути зі спостережень.
Ось чому деякі актори, щоб виглядати максимально правдоподібними в ролі, можуть якийсь час жити життям свого героя і ретельно досліджувати її деталі.
Наприклад, Джонні Депп, який зіграв американського журналіста Хантера Томпсона у фільмі «Страх і ненависть у Лас-Вегасі», переїхав до нього жити на 4 місяці, носив одяг журналіста, жив за його графіком, щоб перейняти манеру поведінки. Актор Джим Керрі при підготовці до ролі американського коміка Енді Кауфмана у фільмі «Людина на Місяці» довгий час вивчав плівки із записами виступів гумориста.
Станіславський був упевнений: якщо актор оволодіє всіма перерахованими техніками, він автоматично встане на шлях справжнього виконання і зможе викликати у глядача бажання сміятися і плакати, ототожнюючи актора з персонажем.
Принципи спілкування
Станіславський розумів, що спілкування - один з ключових аспектів життя. Актори знаходяться в постійній взаємодії з колегами по сцені і глядачами. Щоб зробити спілкування ефективним, великий режисер наполягав на дотриманні таких принципів:
- Присутність «тут і зараз», тобто вміння бачити і відчувати все, що відбувається в конкретний момент часу.
- Згода з самим собою. Перш ніж будувати комунікацію з іншими, необхідно встановити контакт з власною життєвою енергією. На думку Станіславського, всередині кожної людини є два енергетичних центри: раціональний і емоційний. Якщо налагодити між ними зв'язок, можна навчитися краще розуміти самого себе та інших людей.
- Дотримання зорового контакту, при якому очі відображають «глибокий внутрішній зміст душі». Для цього Станіславський закликав дотримуватися «туалету душі» або, говорячи сучасною мовою, самовдосконалюватися і рости духовно.
- Взаємний емоційний обмін, при якому учасники спілкування повинні не просто вести формальний діалог, а ділитися один з одним своїми почуттями.
- Повага. Це означає, що потрібно практикувати активне слухання, бути зосередженим на словах співрозмовника і показувати, в тому числі невербально, що його чують і розуміють.
Ці принципи спілкування також підкоряються головному правилу Станіславського - бути правдивим у всьому. Щирість виявляється в голосі, вираженні обличчя та мові тіла. Коли вона охоплює всю людську істоту, то створює несвідомий зв'язок між балакучим і слухачем, роблячи спілкування успішним.
Надзавдання, цілі і наскрізна лінія
Надзавдання, за Станіславським, це ключова життєва мета, яку можна порівняти з головною артерією, що живить людський організм. Більш дрібні, поточні цілі є етапами на шляху до надзавдання, а сам шлях до неї називається наскрізною лінією.
Люди і обставини постійно ставлять бар'єри на шляху до надзавдання. Театральний метр вчив ставитися до цього, як до блага, оскільки протидія стимулює активність, яка є основою руху вперед. Станіславський закликав акторів залишатися вірними надзавданні і прагнути до її досягнення, ігноруючи сторонні, чужі цілі.
Розслаблення по Станіславському
Виступаючи перед аудиторією або камерою, кожна людина відчуває хвилювання і, як наслідок, м'язове напруження. Це можуть бути спазми в ногах або відчуття ніби перехопило горло.
Станіславський вважав, що неможливо повністю зняти м'язову напругу. Якщо спробувати розслабити ноги, воно переміститься на плечі, якщо струшити з плечей, воно може скувати спину. Завдання актора - тримати напругу під контролем і не показувати його публіці.
Щоб цьому навчитися, Станіславський розробив спеціальну техніку. Необхідно займати різні пози, наприклад, сидіти на стільці, висіти на дереві або просто лежати на підлозі, при цьому відзначаючи, які м'язи напружуються, і намагатися їх розслабити. Завдяки регулярній практиці процес розслаблення м'язів стане підсвідомим, автоматичним.
Цю вправу можуть використовувати не тільки актори, але і всі ті, хто взаємодіє з аудиторією. Виконуючи його щодня протягом 15-30 хвилин, можна навчитися швидко ідентифікувати місце виникнення напруги і відпускати її.
Костянтин Сергійович Станіславський не терпів фальші і закликав до щирого вираження себе як на сцені, так і в житті. Він був упевнений, що правдивість, яка зазвичай проста і зрозуміла, зачаровує і здатна проникнути глибоко в підсвідомість слухача.
Дорогі читачі, вчіться жити без удавання і не поспішайте діяти так, щоб догодити іншим. Будьте чесні з собою і оточуючими, це підніме ваше життя на більш високий рівень. Успіх!