Сценічний рух

Сила впливу на глядача закладена вмінні
розкріпачити весь свойорганізм
.

- К. С. Станіславський

Перевтілення для актора - складне і різнопланове завдання. Найчастіше трапляється так, що внутрішній світ героя краще і зрозуміліше для глядача характеризують саме його фізичні дії. Самі посудіть, що в реальному житті більше свідчить про хвилювання, переживання, гніву - невпевненість або агресивність у голосі, або тремтячі руки, часті нервові кроки по кімнаті і міцне стискання кинджалу. Без сумніву, для акторської майстерності і те, і інше має величезне значення, але почуття правди і відточена мова актора відходять на другий план, якщо він рухається на сцені, як робот.

Артистові-початківцю, як би дивно це не звучало, буває складно впоратися зі своїм тілом. Він добре вивчив текст, зрозумів роль, але під час гри його охоплює ступор - він не знає як стояти, куди подіти руки, як правильно поставити ноги. Тому всіх молодих акторів обов'язково навчають сценічному руху.

Що таке сценічний рух?

Сценічний рух - найважливіша складова зовнішньої техніки актора, повне розуміння якої неможливо без її розгляду в комплексі зі сценічною дією. Рухи - основа активного і цікавого для глядача існування на сцені. Метою розвитку цієї навички є вироблення реакції, координації рухів, здатності передати внутрішній світ і переживання героя через мову тіла. Сьогодні сценічний рух вивчають не тільки на акторських факультетах, а й хореографічних, а також як методику розвитку дітей (техніка простих рухових навичок: постава, поза, жестикуляція).

Одними з перших про необхідність розвитку техніки сценічного руху заявили К. С. Станіславський і В. Е. Мейерхольд. Зокрема, Станіславський радив: «Прагніть так удосконалити своє тіло, щоб ніщо не могло перешкодити висловити вам своє внутрішнє життя ролі чітко і точно». Як театральний предмет сценічний рух оформився в працях Є. Шишмарьової, І. Коха, О. Немеровського та інших.

Чому рух такий важливий для артиста сцени? У житті рухи мимовільні і відточені до автоматизму. Коли ми хочемо сісти на стілець - сідаємо, хочемо взяти зі столу окуляри і газету - беремо. На сцені все важче. Потрібно не тільки природно рухатися, як у повсякденності, а й робити це відповідно до умов, які ставить ситуація, що обігрується у творі. А це не тільки натуральність рухів побутового життя, а й розуміння норм поведінки епохи, випадку.

У наш час людина менше змушена працювати фізично, що робить її тіло менш пристосованим до значних навантажень. Але хороший актор повинен володіти кожною групою м'язів, підтримувати м'язовий тонус, розуміти як «працює» тіло. Це дозволить не тільки краще справлятися з можливими труднощами фізичного втілення ролі, а й боротися з повсякденним автоматизмом рухів, який недоречний на сцені. М. Карпов в «Уроках сценічного руху» пише: "Почуття руху - це злиття ряду психофізичних якостей актора, які проявляються у видимій формі і можуть і повинні бути проконтрольовані через амплітуду, швидкість, силу і чіткість ліній руху. Почуття руху - це навичка, яка формується в процесі "переживання" руху, тобто свідомого освоєння його структури, і вдосконалюється через свідоме ставлення до процесу побудови руху ".

Рух на сцені роблять виразними такі складові:

• Розвиток руху як єдиного процесу;
• Відсутність автоматизму;
• Вміння побудувати колоритну і пластичну, але точну фразу жесту;
• Вміння зрозуміти і передати свій емоційний стан через мову тіла;
• Пластичний діалог з партнерами.

Навчання техніці руху будується на виконанні учнями спочатку найпростіших завдань моторного типу, пізніше - простих фізичних вправ, і повноцінних сценічних етюдів в кінці. Практичні навички сценічного руху набуваються не тільки в результаті виконання спеціальних завдань, частина яких наведена нижче, а й під час занять фехтуванням і танцями, що практикуються багатьма театральними вишами.

Вправи для розвитку сценічного руху

Як говорилося вище, в системі Станіславського руху, як головному засобу зовнішньої техніки актора, відводилася важлива роль. У той же час, педагог вважав, що немає якихось універсальних технік, здатних навчити артиста правильно рухатися. Він писав: «Вчити творчому застосуванню руху не можна, а можна лише виховувати нервово-фізичний апарат у напрямку, особливо вигідному для сценічної роботи». Ось деякі вправи здатні допомогти в даному напрямку:

Вправи на розвиток балансу

1. Початкове положення: ліва нога піднята і зігнута в коліні. Баланс на правій нозі. Руки в натуральному положенні. Виконуємо нахили корпусом вправо-вліво, вперед-назад, потім кругові рухи торсом. Повертаємося до вихідного, стрибком міняємо опорну ногу на ліву, права зігнута в коліні. Повторюємо алгоритм.
2. Початкове положення: стоячи на одній п'яті, в руці - уявний віяло. Робимо їм легкі рухи, зберігаючи баланс і стійкість. Якщо це дається без зусиль - змінюємо опорну ногу, продовжуємо обмахувати себе віялом, а другою рукою робимо рухи, запрошуючи уявного партнера підійти ближче.
3. Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяємо, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком змінюємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
4. Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м'який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно змінюємо опорну ногу, рухи здійснюємо в інший бік. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів - максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

Вправи на розвиток координації

1. Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяємо, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком змінюємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
2. Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м'який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно змінюємо опорну ногу, рухи здійснюємо в інший бік. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів - максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

Вправи на розвиток напруги

Напруга - фізичний і психічний вияв почуття волі. Говорячи зрозумілою мовою, контроль над напругою дозволяє актору правильно виконувати рухи - не механічно, але і не підкреслено гіперболізовано або недбало.

1. Уявляємо величезний камінь. Намагаємося його зрушити, впираючись в нього руками і ногою, на іншій нозі тримаємо баланс. Міняємо ногу. Продовжуємо рухати, впираючись у камінь лівим плечем і правою рукою. Відтворюємо інші можливі варіанти переміщення. Завдання: тримаємо баланс на одній нозі, поступово збільшуємо напругу.
2. Стоїмо на одній нозі так довго, скільки зможемо. Зазвичай продовжити цей час допомагає зосередження на уявному об'єкті. Можна, наприклад, подумки пройти щоденний шлях з дому на роботу або в магазин. Від надмірного навантаження м'язи через якийсь час розслабляться, і м'язова напруга після повернення в нормальний стан пройде.

Більше вправ на розвиток сценічного руху шукайте в окремій статті.

Відгуки та коментарі

Своїм враженням від прочитаного можна поділитися шляхом додавання коментаря нижче.