Що таке мистецтво і навіщо воно потрібно людям?
Що таке мистецтво? Ми спробували розібратися з цим у нашому курсі «Історія мистецтва», і можемо сказати, що це питання так само вічне, як і саме мистецтво, і існує з тих самих пір, коли людина почала відокремлювати мистецтво від іншої своєї діяльності.
Це принциповий момент. Навряд чи первісна людина, яка прикрашала різьбою і орнаментом знаряддя праці, оперувала якимись абстрактними поняттями на зразок мистецтва. І навряд чи хтось зможе в точності відтворити хід його первісних думок. Однак думка про те, що ж таке мистецтво, не відпускає людей протягом багатьох тисячоліть.
Історичний екскурс
Навіть з урахуванням того, що мова і писемність склалися набагато пізніше, в первісному суспільстві просто не було можливості утримувати за рахунок інших окрему когорту одноплемінників, яка займалася б виключно прикрасою. Проте в повному позбавлень і небезпек первісному світі людина вже відчувала потребу вийти за рамки простого забезпечення нагальних потреб і якось прикрасити своє життя.
Все змінилося, головним чином, в період Античності. З'явився запит на зведення палацових і культових архітектурних споруд, візуалізацію образів міфічних істот і божеств. З'явилася потреба в організації масового дозвілля населення, що стало передвісником розвитку різних форматів видовищних заходів.
Відповідно, з'явилися і люди, зайняті вузькоспеціальною діяльністю з проектування споруд, виготовлення статуй, розпису стін культових установ. У Стародавньому Римі представники знаті створювали власні оркестри, в яких на музичних інструментах грали раби.
Далеко не завжди приналежність до творчої професії вважалася престижною та елітарною. Досить довго акторська діяльність і участь у театральних постановках були приділом рабів і кріпаків. Та й бродячі артисти європейського Середньовіччя, яких часто називають вагантами, були з числа не надто забезпечених верств населення.
Власне, багато хто і починав займатися співочою і сценічною діяльністю тому, що опинилися «не при справах» в рамках соціуму і спочатку відведеної ним ролі в соціальній структурі суспільства. Так, серед вагантів часто зустрічалися клірики - представники духовенства, які чомусь проживали поза парафією, і лицарі, які в силу різних причин не мали земельного наділу і маєтку.
В принципі, і сам термін «мистецтво» досить довго не передбачав ніякого нальоту елітарності, а просто служив для позначення будь-якого типу діяльності. Так, у період Античності до мистецтв зараховувалася будь-яка діяльність. Наприклад, будь-яке ремесло, будь то ткацтво, шиття, кулінарія, гончарна або ковальська справа, вважалося прикладним мистецтвом.
У свою чергу, заняття, що не потребують фізичних зусиль, іменувалися вільними мистецтвами. У системі навчання з'явилося таке поняття, як «7 вільних мистецтв», які повинна була освоїти будь-яка людина, яка здобула освіту. Це були граматика, логіка, риторика, арифметика, геометрія, астрономія, музика. У сучасному розумінні з цього переліку до мистецтва можна віднести тільки музику і, з деякою натяжкою, риторику як мистецтво публічних виступів, декламації віршів, інших текстів.
У пізніші історичні періоди неодноразово робилися спроби конкретизувати поняття мистецтва. У цьому плані дуже цікава стаття бельгійського художника-модерніста Анрі Ван де Велде «Одушевлення матеріалу як принцип краси», написана ним у 1910 році і увійшла в багатотомник Récit de ma vie («Історія мого життя») [H. Velde, 1992].
Основною ознакою віднесення до мистецтва в його розумінні є робота над матеріалом, яка веде до перетворення властивостей даного матеріалу і набуття якостей, яких раніше цей матеріал не мав. Видіння досить цікаве, проте не відповідає на питання «Що таке мистецтво?» по суті.
Далеко не кожне видозмінювання матеріалу можна вважати мистецтвом. Саме тому досить довго протрималося визначення мистецтва як чогось такого, що здатне викликати емоційний відгук у інших людей. Втім, і це визначення не можна вважати вичерпним, тому що далеко не кожне дійство, що викликає емоції, можна віднести до мистецтва у звичному для нас сьогодні розумінні.
Культурологи 20 сторіччя намагалися розкласти ці інтуїтивно сприймаються критерії на зрозумілі складові визначення мистецтва. Одна з таких спроб зроблена в книзі "Людська діяльність: досвід системного аналізу "[М. Каган, 1974]. Так, автор пропонує розглядати мистецтво і художню творчість як синкретизм чотирьох складових людської діяльності:
- Пізнавальною.
- Естетичною.
- Синергетичної.
- Комунікативною.
Крім того, багато мистецтвознавців вважають за необхідне доповнити це визначення кількома важливими ознаками, за якими можливо віднести твір мистецтва до такого [А. Свєшніков, 2001]. Наприклад, автор книги «Композиційне мислення в образотворчому мистецтві» виділяє наступні критерії:
- Майстерна робота над формою і матеріалом.
- Наявність композиційної структури.
- Образний сенс.
- Естетична складова.
Тут мова йде про образотворче мистецтво, однак і для інших видів творчості багато що теж вірно. Наприклад, образність, композиція, естетична складова.
Як бачимо, будь-які спроби підігнати визначення мистецтва під якісь рамки вельми складні і небесспірні. Тому часто пропонується досить вузьке, зате не викликає особливих заперечень по суті визначення мистецтва як художньої діяльності, а визначення твору мистецтва як її результату.
Загалом-то, в сучасному світі можна знайти чимало визначень терміну «мистецтво». Ми пропонуємо зупинитися на розумінні мистецтва як образного переосмислення дійсності та передачі смислів художніми засобами, такими як живопис, архітектура, скульптура, музика тощо.
Більш детально ми розглядаємо цю тему в нашому курсі «Історія мистецтва». Крім того, в рамках цього короткого курсу ми розглядаємо історію і хронологію розвитку основних його видів.
Види мистецтва
Отже, ми визначилися, що вважати мистецтвом в самому загальному розумінні. Але, зрозуміло, мистецтво не може існувати поза будь-якою формою і виглядом. Які види мистецтва існують? Або в якому вигляді може існувати мистецтво?
Основні види мистецтва:
- Образотворче мистецтво (живопис, малюнок, графіка, фотографія).
- Декоративно-прикладне мистецтво (гончарна, ковальська, ювелірна справа, різьблення по дереву, кістці, каменю; гравірування, лиття, карбування, ткацтво, вишивка, плетіння, розпис).
- Сценічні мистецтва (театр, естрада, опера, балет).
- Екранні мистецтва (кіно, мультиплікація, телебачення).
- Літературно-художнє мистецтво (проза, поезія).
- Просторове мистецтво (архітектура, скульптура).
- Музичне мистецтво (інструментальна музика, спів).
Класифікацію можна зустріти найрізноманітнішу, і принципи віднесення мистецтва до того чи іншого виду можуть у різних експертів відрізнятися. Більш того, і видів мистецтва при бажанні можна нарахувати набагато більше, адже при бажанні під визначення мистецтва потрапляє і паперова аплікація, і настінне графіті, і макраме, і багато іншого.
Наша мета - показати, що мистецтво не може існувати поза будь-якою формою і виглядом, і воно завжди має прийняти будь-яку художню форму, яку можна оцінити за допомогою органів почуттів: зору, слуху та інших.
Вельми поширеним підходом є класифікація мистецтва за історичними епохами: мистецтво Античності, Середньовіччя, Ренесансу, Нового часу, сучасне мистецтво. Аналогічно поширена класифікація за якимись епохальними культурними трендами: мистецтво модернізму і постмодернізму, бароко і рококо, імпресіонізму та постімпресіонізму, романтизму і класицизму.
Сенс такого підходу, думається, зрозумілий. Мистецтво не може існувати поза часом або епохою. І навіть якщо мистецтво випереджає свій час, є більш прогресивним і не завжди зрозумілим сучасникам, воно все одно є характеристикою епохи, предтечей майбутніх змін.
Експерти можуть оцінити, якщо можна так сказати, «відсоток запозичення» в тому чи іншому стилі тієї чи іншої епохи. І найчастіше сам факт наявності таких запозичень і змішування стилів стає визначальною характеристикою мистецтва того чи іншого періоду. Так, мистецтво постмодернізму - це, по суті, суміщення і змішання безлічі стилів, культур і напрямків.
І, мабуть, найголовнішим і найбільш незрозумілим залишається наступне питання: навіщо? Навіщо людині мистецтво? Що змусило нашого далекого предка, який страждає від голоду і холоду, в перервах між полюванням на мамонта зробити візерунок на рукоятці сокири і прикрасити списа? У цьому напрямку дискусій ведеться нітрохи не менше, ніж у напрямку спроб дати визначення мистецтву або якось класифікувати його за видами. Що логічно, адже тема насправді дуже цікава.
Цілі мистецтва
Отже, навіщо людині мистецтво? Які цілі, які усвідомлюють і неусвідомлюють, переслідують люди, які займаються мистецтвом? Спроби знайти і позначити цілі, які переслідують люди, займаючись мистецтвом, простежуються з часів Античності. Давньогрецький філософ Арістотель у своїй праці «Поетика» виділяв так звані «невмотивовані цілі мистецтва» [Арістотель, 1998]. Під цим визначенням Арістотель розумів природний інстинкт і прагнення людини до гармонії, рівноваги і ритму. Простіше кажучи, прагнення до краси, яке існує незалежно від ступеня корисності краси.
Далі, мистецтво дозволяє підключити уяву і сприймати цей світ без посередництва вербальних форм: бачити картину, чути музику, відчувати натхнення. На цю складову мистецтва вказував німецький філософ Іммануїл Кант у своїй праці «Критика здатності судження» [І.Кант, 1994]. Прагнення до уяви властиве будь-якій людині, що можна легко помітити, спостерігаючи за дітьми. Вони грають, фантазують, наділяють предмети неіснуючими властивостями, самі зображують тварин, машини, літаки...
Десь поруч з уявою знаходиться людське прагнення до загадковості і таємничості. Тут знову можна згадати дітей і їх любов до казок. І навіть якщо дорослі не приділяють достатньої уваги читанню казок дітям, останні дуже швидко починають вигадувати казкові сюжети самостійно. Цікаво, що на такій складовій цілей мистецтва як прагнення до загадковості, акцентував увагу відомий вчений Альберт Ейнштейн, автор теорії відносності. Зокрема, він писав про це у своїй роботі The World as I See It («Світ, яким я його бачу») [А. Ейнштейн, 2015].
Безпосередньо пов'язана з уявою і символічна функція мистецтва. З моменту, коли людська уява почала малювати якусь потойбічну картину світу з міфічними істотами, виникла необхідність якось візуалізувати подібні фантазії і донести їх до оточуючих.
До речі, можливість звернутися до необмеженого кола осіб, з якими людина незнайома особисто, але хотіла б поділитися своїми емоціями або баченням чого-небудь - це теж одна з цілей, яку переслідують люди, займаючись мистецтвом. Таким чином, мистецтво може стати засобом комунікації, реклами і пропаганди, засобом психотерапії і способом вираження протесту, варіантом оформлення власних поглядів і просто розвагою.
Все вищесказане зовсім не означає, що цілі мистецтва завжди і всім були зрозумілі. Або хоча б ставали зрозумілими в міру оформлення в чіткі формулювання із зазначенням причинно-наслідкових зв'язків. Тема цілей мистецтва постійно ставала джерелом дискусій, а міркування на тему «навіщо потрібне мистецтво» не завжди призводили до якоїсь виразної відповіді на поставлене питання.
Як приклад можна навести відому працю письменника Льва Толстого «Що таке мистецтво», написану в далекому 1897 році [Л. Толстой, 1897]. Значна частина роботи присвячена сумнівам у користь мистецтва як такої і адекватності трудових і фінансових витрат на створення творів мистецтва.
Приводом до подібного роду міркувань послужила цілком собі пересічна для творчого середовища ситуація, коли Льву Толстому довелося бути присутнім на репетиції масштабного уявлення, де було задіяно близько сотні музикантів і приблизно стільки ж акторів, не рахуючи технічного персоналу і художніх керівників. Людям, які колись брали участь хоча б у художній самодіяльності, не потрібно пояснювати, що скоординувати таку кількість людей непросто, і збоїв може бути дуже багато, а за ними піде безліч з'ясувань відносин, взаємного невдоволення і незліченного повторення відпрацьованої дії.
Лев Толстой задався сакраментальним питанням: Або, як написав сам Толстой, «що ж тут робиться і для чого і для кого?» [Л. Толстой, 1897]. Щоб пояснити свою думку, Толстой наводить приклад, як йому довелося спостерігати за навантажено-розвантажувальними роботами і висловленням чийогось невдоволення з приводу нескоординованості дій, через що впав вивантажуваний важкий предмет. У ситуації навантаження-вивантаження для Толстого причина невдоволення зрозуміла, тому що нескоординованість дій і падіння вивантажуваного предмета можуть призвести до поломки. А ось що такого жахливого станеться, якщо актори вийдуть не досить синхронно, або музиканти зіграють трохи швидше, ніж потрібно, письменник Лев Толстой не розуміє.
Наступний десяток сторінок присвячений аналізу того, що сказали про мистецтво в різний час різні вчені, філософи та представники інших творчих професій. Лев Толстой приходить до висновку, що, навіть якщо погодитися, що мета мистецтва - це прагнення до прекрасного, то однозначного визначення, що ж таке краса, все одно немає [Л. Толстой, 1897].
Більше того, Лев Толстой вважає, що не можна обмежувати розуміння мистецтва прагненням до прекрасного, і дає своє визначення мистецтва: як тільки глядачі, слухачі заражаються тим же почуттям, яке відчував сочинитель, це і є мистецтво [Л. Толстой, 1897]. Почуття можуть бути різними, і не завжди вони красиві і прекрасні. Емоції теж можуть бути різними, і не завжди позитивними. Тут цілком можна погодитися з подібним розумінням мистецтва.
Які ж основні «претензії» Толстого до мистецтва? Якщо коротко, письменник вважає, що мистецтво віддаляє людей від природи, так званих природних умов життя. І навіть не саме мистецтво, а ті форми, які воно знайшло в сучасному Льву Толстому суспільстві. Толстой вважає, що в сучасному йому світі відбулося заміщення «ідеалу моральності ідеалом краси», а мистецтво в існуючому вигляді розбещує людей [Л. Толстой, 1897]. Ще раз звернемо вашу увагу, що есе було написано Львом Толстим в 1897 році, і що б він написав, побачивши зразки мистецтва 21 століття, залишається лише здогадуватися...
Водночас Толстой вважає, що, цитуємо: "мистецтво є одним з двох органів прогресу людства. Через слово людина спілкується думкою, через образи мистецтва вона спілкується почуттям з усіма людьми не тільки сьогодення, але минулого і майбутнього ". Проблема, в його розумінні, полягає лише в тому, що форми мистецтва знайшли збочений вигляд.
До збочень він відносить, зокрема, величезні трудовитрати на створення творів мистецтва - друкування «удаваних» книг, підготовку низькосортних театральних постановок. До цієї думки Толстой повертається кілька разів протягом усього свого есе «Що таке мистецтво». Правда, кому довірити і як визначати художню цінність твору мистецтва, у Толстої чіткої відповіді ми не знайдемо.
І найголовніше, будь-які претензії до мистецтва або до форм, в яких воно існує, лише підтверджує раніше наведені тези: люди не можуть обійтися без мистецтва, а мистецтво не може існувати поза будь-якою формою або видом. А значить, людям залишається лише вдосконалювати форми мистецтва і винаходити нові, які, можливо, коли-небудь стануть краще, ніж те, що ми бачили досі.
І ще один висновок, який напрошується після знайомства з усім масивом роздумів великих людей про мистецтво: мистецтво неможливо звести виключно до корисності. Спочатку мав рацію Арістотель у своїй праці «Поетика», коли виділяв так звані «невмотивовані цілі мистецтва» і пояснював, що прагнення до краси у людини існує, незалежно від ступеня корисності краси [Арістотель, 1998].
Цей постулат актуальний і в третьому тисячолітті. Як підтвердження наведемо лекцію британського музиканта і композитора Брайана Іно «Що таке мистецтво», прочитану ним у рамках щорічного циклу лекцій імені Джона Піла в 2015 році [Б. Іно, 2015].
Для довідки: Джон Піл - британський радіоведучий, який записав радіоконцерти багатьох колись невідомих музикантів і музичних груп 60-х, 70-х, 80-х років, що сприяло зльоту їх популярності. Нині Джон Піл є визнаним експертом у світі сучасної музики, який вміє «балансувати між речами, про які відомо, що вони подобаються публіці, і речами, про які можна думати, що вони можуть сподобатися людям».
Так от, при підготовці лекції Брайан Іно задумався, звідки взялося поняття «творча індустрія». А з'явилося воно через прагнення багатьох творчих проектів отримати державне фінансування. Державне фінансування простіше отримати, якщо є можливість показати корисність проекту в цифрах, у тому числі оперуючи економічними термінами, такими як «індустрія».
У розумінні Браяна Іно, такий підхід - це «початок кінця для мистецтва, тому що це дозволяє думати, ніби те, що не можна висловити в цифрах, є марним» [Б. Іно, 2015]. Однак зводити мистецтво до сьогочасних поточних цифр, по суті, невірно, тому що мистецтво і творчість розвивають людську уяву, без якої людина не змогла б здійснювати наукові відкриття, представляти майбутні технічні та дизайнерські проекти. Та навіть просто розуміти інших людей, тому що для цього потрібно вміти уявити себе, що називається, «в їх шкурі».
Останнє, до речі, дуже важливо і актуально. Людина - істота соціальна, і емоції для повноцінного життя їй потрібні нітрохи не менше, ніж наука, знання і досягнення науково-технічного прогресу. Так от мистецтво в найширшому сенсі слова - музика, театр, книги, телесеріали і т. д. - дає можливість переживати різні емоції в безпечних обставинах.
Це загальна властивість всього мистецтва, незалежно від його «національності». Стосовно нашої субкультури можна сказати, що нам необов'язково кидатися під потяг, як Анна Кареніна, або топити беззахисну собачку, як Герасим. Ми можемо пережити емоції, які переживали герої, просто почитавши художні твори.
Але для цього в нашій субкультурі повинні бути художні твори такого рівня, які викликають потужні емоції. А це було б неможливо, якби мистецтво і культура розвивалися виключно з міркувань корисності, вираженої в доході, прибутку або кількості створених робочих місць. Мистецтво нам потрібно незалежно від усього цього переліку «корисностей».
Але повернемося до питання, винесеного в заголовок статті: що ж все-таки таке мистецтво? Так, ми спробували відповісти на нього в нашому курсі «Історія мистецтва», але при цьому ми можемо погодитися з визначенням, запропонованим Брайаном Іно. Він вважає, що мистецтво - це те, чого людина не повинна робити, але все одно робить.
Людина повинна їсти, щоб отримувати поживні речовини, але для отримання поживних речовин не потрібні вишукані страви і сервірування столу. Людина повинна одягатися, щоб не замерзнути, але від холоду захищає будь-який одяг, і не обов'язково вона повинна бути модною і красивою. І сокира первісної людини - це завжди сокира, незалежно від того, чи потрудилася людина нанести на ручку сокири якийсь візерунок.
І як визначити, скільки і яких емоцій потрібно кожному з нас для повноцінного життя? І в якому форматі нам потрібні ці емоції? У вигляді концерту класичної музики або рок-концерту, у вигляді картин імпресіоністів або фотозвіту про подорож у Гімалаї, у вигляді екранізації роману «Війна і мир» чи чергового телесеріалу?
Для кожного відповідь буде своя, і саме тому суспільству потрібне мистецтво, навіть якщо на якомусь етапі розвитку воно не цілком чітко усвідомлює, що слід розуміти під мистецтвом.