На відміну від своєї батьківщини - Італії, футуризм у Росії не склався в рух із загальною програмою і стратегією дій.
Срібне століття: які течії прийшли на зміну реалізму?
Кілька літературних і художніх угруповань, які постійно ворогували один з одним і оскаржують звання справжніх футуристів, не могли скласти єдиний фронт нового мистецтва. Не було в Росії і загальновизнаного вождя: ні Хлібників, ні Маяковський, ні Ларіонов, ні Бурлюк не могли вважатися творцями і натхненниками російського футуризму.
Теорія «вільної творчості», яку формулювали у своїх статтях і лекціях Володимир Марков і Микола Кульбін, віддавала всі переваги не концепційній цілісності естетики, а проявам творчої енергії, не пов'язаним жодними нормативами стилю або програми.
У формуванні футуристичної естетики в Росії важливим фактором стала діяльність Миколи Кульбіна. Він - «одна з найбільш фантастичних постатей тієї знаменної епохи», як згадував про нього композитор Лев Лур'є, - не тільки організаційно і пропагандистськи підтримував групу молодих художників і поетів, а й розробив ряд істотних для футуристичної естетики теоретичних положень: значення дисонансних структур у художньому творі, зв'язок мистецтва з життям, роль тих елементів у мистецтві, які звернені до несвідомого рівня сприйняття, дослідження психології творчого процесу, «психології зображення», проблема спільної творчості художника і глядача.
Програма футуризму Микола Кульбін «Сонце над річкою Слов'янкою». Джерело: wikipedia.org
Перші програмні декларації російського футуризму з'являються в 1912 році, хоча деякі учасники цього руху мають дату своєї появи і раніше. Так, Давид Бурлюк вказує, що слово «футуризм» для визначення своєї діяльності російські поети і художники почали використовувати з 1911 року. Група «Гілея» замість іноземного слова «футуризм» запропонувала аналогічну за змістом російську назву «будетляни». Ларіонівська група «Ослиний хвіст» називала себе «майбутниками». Однак саме в січні 1912 року Ігор Северянин (першим використовував слово «футуризм» у своїй збірці) і Костянтин Олімпов випустили листівку-маніфест «Скрижалі Академії егопоезії (Вселенський футуризм)». За духом швидше естетські, ніж авангардистськи-радикальні, ці нотатки декларували кредо «Асоціації егофутуристів», до якої входили крім Северянина і Олімпова Іван Ігнатьєв і Василиск Гнєдов. Два положення розкривали основи егофутуристичної програми. Перше - розширення меж мови, оскільки існуючими в нашій багатій мові словами, футуристи не могли б передати всі нові ідеї, враження і поняття, що обурюють їх голови. Друге - твердження як символ свого об'єднання трикутника як знака вічності. Володимир Татлін. Матрос. Джерело: wikipedia.org
У грудні 1912 року група «Гілея» випустила збірку віршів і статей «Ляпас суспільному смаку». Маніфест, який відкривав його і підписаний Давидом Бурлюком, Олексієм Кручених, Володимиром Маяковським і Велимиром Хлебніковим, своєю наступальною інтонацією і різкими полемічними випадами проти літературних ворогів цілком відповідав усім канонам футуристичних декларацій. Відмова від мистецтва минулого («минуле тісно»), орієнтація на сучасність («тільки ми обличчя нашого часу») і заклики «кинути Пушкіна, Достоєвського і Толстого з Парохода Сучасності» були очевидними знаками футуристичності гілейської програми.
Михайла Ларіонова, підкреслено уважного до форми репрезентації своїх художніх експериментів, який вміло використовує провокацію і скандал як фактор розвитку мистецтва, не стільки за стилем, скільки за самим духом, який він прагнув утвердити в мистецтві, можна вважати найбільш футуристичним російським живописцем. Серед його соратників Ілля Зданевич - поет, художній критик і теоретик нового мистецтва, один з кращих знавців італійського футуризму, був послідовним прихильником суто футуристичної напористості та енергійного впровадження мистецтва в життя. Михайло Ларіонов «Солдати, що купаються». Джерело: wikipedia.org
У групі Ларіонова інтерес до футуризму також проявляли Наталія Гончарова, Михайло Ле-Дантю, Олександр Шевченко. У ларіонівській групі майбутників найбільш чітке формулювання отримала концепція східного коріння російського футуризму, що визначили своєрідність його естетики.
Маніфест «Лучисти і майбутники» - одна з найбільш зухвалих декларацій російських художників - з'явився в 1913 році. З'єднання двох парадоксальних тенденцій визначало естетичну програму майбутників: орієнтація на Схід ("Хай живе прекрасний Схід!... Ми проти Заходу, що опошує наші і східні форми «), на національне коріння мистецтва (» Хай живе національність! «) і захоплення ритмами і формами сучасного урбаністичного життя (» весь геніальний стиль наших днів - наші штани, піджаки, взуття, трамваї, автомобілі, аероплани, залізниці, грандіозні пароплави - таке чарівництво, така велика епоха, якої нічого не було у всій світовій історії).
Влітку 1913 року в журналі «За 7 днів» з'явилося повідомлення про «Перший Всеросійський З'їзд Баячів Майбутнього (поетів-футуристів)». У декларації з'їзду, делегатами якого були Кручених, Малевич, Матюшин, проголошувалося завдання: «Знищити застарілий рух думки за законом причинності, беззубий здоровий глузд», симетричну логіку «, блукання в блакитних тінях символізму і дати особисте творче прозріння справжнього світу нових людей».
Декларація, крім того, оголошуючи про створення театру «Будетлянин», відкривала перед футуристами нову сферу діяльності. У грудні того ж року в петербурзькому театрі "Місяць-парк" футуристами були здійснені дві знамениті постановки "Трагедія. Володимир Маяковський "і опера" Перемога над Сонцем ".
У вересні 1913 року московська преса активно обговорювала гучну прогулянку по Кузнецькому мосту футуристів Ларіонова і Большакова з розфарбованими обличчями. Наприкінці року в журналі "Аргус" було надруковано "Маніфест футуристів. Чому ми розфарбовуємося ", підписаний Зданевичем і Ларіоновим. "Ми пов'язали мистецтво з життям. Після довгого усамітнення майстрів, ми голосно покликали життя і життя вторгнулося в мистецтво, пора мистецтву вторгнутися в життя ", - проголошував маніфест.
Футуристичний захват перед ефемерною поезією відчуттів, що відповідає стрімкості сучасного життя, і сприйняття яскравих вітрин, електричного освітлення, трамваїв і автомобілів як елементів грандіозної театральної декорації, якій уподібнювався міський простір, - все це стало основою такого ж ефемерного і стрімкого мистецтва футуристичного гриму.
Водночас у низці журналів і газет з'являються нотатки та інтерв'ю Ларіонова, що викладають його радикальні і фантастичні проекти футуристичного театру, в якому «декорації знаходяться в русі і йдуть за артистом, глядачі лежать в середині залу в першій дії і знаходяться в сітці, під стелею, у другій». Крім того, 1913 року за участю Ларіонова і Гончарової здійснюється постановка першого (і єдиного) футуристичного фільму «Кабаре № 13».
У 1914 році починається відоме турне футуристів (Бурлюк, Маяковський і Каменський) по містах Росії. Лекції та диспути, з якими виступали будетляни, режисирувалися ними як своєрідні театральні вистави. Їх видовищний характер, сама форма пропаганди нового мистецтва значили нітрохи не менше, ніж ідеологія, яку вони проповідують.
