Уолт Дісней, будучи людиною непростою і навіть тиранічною, випускав мультфільми виключно зі щасливим кінцем, створюючи ілюзію всемогутності добра.
Дисней подарував світу перший звуковий мультфільм. Трохи пізніше випустив перший кольоровий, а потім і повнометражний мультиплікаційний фільм. Він першим освоїв технологію використання целюлоїдних листів і потім домігся якісно нового і об'ємного зображення, замінивши целюлоїд на скло. Уолт Дісней за роботою. Джерело: movienews. film
З дитинства Дісней любив малювати. Першим його талант помітив сусід - він купив за 5 центів малюнок хлопчика. Дізнавшись про це, батько Волта подарував дитині кольорові олівці. Після школи в Канзас-сіті в 16 років Дісней, підробивши підписи батьків, відправився на війну. У Франції він служив водієм санітарної машини.
Першою роботою Діснея в мирній час стала посада в рекламному агентстві. Там він здружився з одним із колег, разом вони знімали трихвилинні ролики на напіврозбиту камеру. І хоча відео були не блискучої якості, вони користувалися попитом.
Незабаром Дісней вирішив відправитися в Голлівуд. Йому було 22 роки, і він був згоден на все, щоб його зарахували в штат якоїсь великої студії. Але нічого не вийшло. Тоді Уолт Дісней разом зі старшим братом орендував старий сарай і оформив там свою першу студію. Дебютним був проект про пригоди дівчинки Аліси в намальованій країні. Щоб зробити його більш привабливим для прокатників, брати Дісней розбили історію на серії. Всі шість фільмів були тут же викуплені. На отриманий прибуток Волт негайно орендував нову студію. Там він створив персонажа з яскравим характером - Освальда. Це був олюднений кролик, чия манера поведінки і повадки нагадували дитина. За кілька місяців фільм про щасливого кролика подивилася вся Америка.
Підписуючи контракт з прокатниками, Дісней не помітив пункту про те, що будь-який персонаж серії належить не студії, а прокатній конторі. Ця помилка коштувала Діснею п'яти років роботи. Він був в жаху, довелося починати все з нуля. Знахідкою став образ Міккі-Мауса - спритний, хоробрий, оптимістичний і дотепний мишеня, якого озвучував сам Дісней. Цей персонаж завоював серця глядачів. 1932 року за створення фільму про Міккі-Мауса Волту вручили «Оскар». Уолт Дісней. Джерело: globallookpress.com
Уолт Дісней став найбільш затребуваним художником у США, посипалися численні контракти. Однак він вважав за краще працювати на самого себе. У першій половині 1930-х у штаті студії перебували близько 500 осіб. У кожного було чітко поставлене завдання і спеціальні маршрути переміщення. Відхилення не допускалися. Один малював руку, інший посмішку і так далі. Перекури в робочий час були заборонені. У колективі панувала атмосфера женоненависництва та ксенофобії.
У розпал Великої депресії студія «Дісней» випустила новий фільм - «Три порося». Пісенька з мультфільму перетворилася на національний гімн, а Волт став героєм. Наступним його проектом була історія про Білосніжку і сім гномів. На оголошення про набір художників відгукнулися 6 тис. осіб. Відібрати довелося 30, а через півроку з нової групи і зовсім залишилося 10. Вимагаючи від співробітників перфекціонізму, Дісней міг залишати їх на кілька годин в лісі, щоб ті навчилися правильно зображати природу і тварин.
Титанічні зусилля всієї команди дали свої плоди: фільм приніс прибуток, рекордний для кінематографа 1930-х. Крім того, картина отримала 8 «Оскарів». Тріумф «Білосніжки» затвердив Діснея в статусі найважливішого мультиплікатора епохи. Всього ж за свою кар'єру Дісней удостоїться 32 статуеток.
Друга світова війна, що почалася в 1939-му, внесла свої корективи в роботу студії «Дісней». Велика частина співробітників пішла на фронт, залишивши компанію напризволяще. Але навіть у цій ситуації Дісней не опустив руки. Він наполегливо працював над новинками, зовсім забуваючи про відпочинок. У роки війни їм були випущені такі фільми, як «Піноккіо», «Фантазія», «Дамбо» і «Бембі». На жаль, в силу непростого воєнного часу всі ці картини не окупилися і навіть поруч не стояли в прокаті з «Білосніжкою».
Тоді ж, сколотивши чималий стан, Дісней почав замислюватися про те, що не варто зупинятися тільки лише на виробництві мультфільмів. Одного разу, гуляючи в парку з доньками, він зловив себе на думці, що непогано було б створити свій власний парк розваг, де діти могли б наживо спілкуватися, грати з героями мультфільмів. Без особливих зусиль Уолт знайшов інвестора в особі телеканалу ABC і робітників. Перший Діснейленд відкрив свої двері в липні 1955-го в місті Анахайм, штат Каліфорнія. На його будівництво було витрачено майже 2 десятки млн. доларів, які незабаром окупилися в 10-кратному розмірі. Незвичайний, ні на що не схожий парк, де особлива увага приділялася безпеці, ввічливості і чистоті, став найкращим місцем сімейного відпочинку. Подібного в світі ще не було.
Вирішивши не зупинятися на досягнутому, в 1961-му Дісней втілив у життя наступну свою грандіозну ідею - Каліфорнійський інститут мистецтв. Зведений недалеко від Лос-Анджелеса, CalArts став першим вищим навчальним закладом в Америці в сфері мистецтвознавства.
2 роки потому Уолт приступив до реалізації ще більш амбітного плану - так званого «Проекту X». По частинах викупивши відповідну ділянку землі у Флориді (за площею вона виявилася рівною 2-м Манхеттенам), «Уолт Дісней Компані» почала будівництво нового парку. «Волт Дісней Ворлд» відкрився в жовтні 1971-го, вже після смерті Діснея.
Не стало мультиплікатора в грудні 1966-го. У віці 65 років він помер від раку легких, залишивши невтіленими ще десятки нових ідей. "Я не створюю фільми просто, щоб заробляти гроші. Я заробляю гроші, щоб створювати нові фільми ", - так перед смертю говорила людина, яка пожвавила казку.
